第一节 重复发展法
重复可分为完全重复和变化重复。
讲解内容:
一、完全重复(板书)
(讲解)将主题乐句或乐曲进行中的任何乐句或乐句片段照原样重复。
分析谱例:《半个月亮爬上来》 青海民歌 、《小小两只船》 佚名词 秀儿曲、《半个月亮爬上来》 青海民歌
二、变化重复(板书)
(讲解)既保留主题的主要特征,又将主题的某些因素加以各种发展变化,使音乐形成对比中的统一,这种重复称“变化重复”,在歌曲创作被广泛使用。
1、个别音加以变化的重复(板书)
(讲解)大部分音不变,只是个别音变化而构成的变化重复。
分析谱例:《教我如何不想他》 刘半农词 赵元任曲
2、加装饰音的重复(板书)
分析谱例:《打连成》绥远民歌
(讲解)在骨干音的基础上加入经过音或倚音而构成装饰性的变化重复
3、旋律音程的扩展与紧缩的变化重复(板书)
(讲解) 以一个音或几个音作为“支点”, 旋律做扩展与紧缩而构成变化重复
分析谱例:《问》 易韦斋词 肖友梅曲
4、旋律的扩充与补充的重复(板书)
(讲解) 通过对前面歌词的重复,使旋律得到扩充或补充。
三、移位重复(模进)(板书)
(讲解)移位重复,分为严格移位重复,自由移位重复和反行移位重复。由于这种重复是旋律按照一定的音程关系移高或移低而不改变节奏,故也称为节奏重复。
1、严格移位重复(板书)
(讲解)重复部分与被重复部分的音程关系完全一致。
分析谱例:《南泥湾》 贺敬之词 马可曲
2、自由移位重复(板书)
(讲解)重复部分与被重复部分的音程关系不一样在实际创作中,“模进”的手法被广泛使用。
分析谱例:《酒干淌卖无》侯德健词曲 、《码头工人歌》
移位重复是主题发展中常用的手法,可用在音乐的进行中,也可作为高潮的铺垫。。
课堂练习:
为指定的主题片段做模进的练习。
作品赏析:
《酒干淌卖无》侯德健词曲
《教我如何不想他》 刘半农词 赵元任曲
第二节 对比发展法
讲解内容:
在音乐创作中,同“重复”一样,“对比”也是一种非常重要的主题发展手法。“重复”与“对比”相得益彰,会使音乐作品更加完整,音乐形象更加生动。
一、节奏对比(板书)
(讲解)在节拍、速度不变的基础上,利用节奏的改变使乐句或乐段之间形成对比。
分析谱例:《红星歌》 魏宝贵、邬大为词 傅庚辰曲
二、音区对比(板书0
(讲解)利用不同的音区,使乐句或乐段之间形成对比。
分析谱例:《我为祖国献石油》 薛柱国词 秦咏诚曲
三、音色对比(板书)
(讲解)利用男女声和各声种之间的不同音色,使乐句或乐段之间形成对比。
分析谱例:《兵之歌》 朱卫兵词 高虹曲
四、音量对比(板书)
(讲解)在乐节、乐句或乐段之间,利用自然的(男、女、童声)或人为的(强弱记号)声音强弱使音乐之间形成对比。
分析谱例:《毛主席走遍祖国大地》刘文玉词 秦咏诚曲
五、速度对比(板书)
(讲解)在乐节、乐句或乐段之间,利用不同的速度,使音乐产生对比。
分析谱例:《 夜莺》 [俄]捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲
六、节拍对比(板书)
(讲解)在乐句或乐段之间,利用不同的节拍,使音乐产生对比。
分析谱例:《乡愁》 余光中词 潘兆和曲
七、调式调性对比(板书)
(讲解)利用调式调性的变化,使音乐产生对比。
分析谱例:《青春圆舞曲》 金河词 高虹曲
课堂练习:
对上次作业中出现的问题进行点评。
作品赏析:
《洞庭鱼米乡》叶蔚林作词、白诚仁编曲
《 夜莺》 [俄]捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲
第九讲 歌曲主题的发展(上)
一、教学要求
学习并掌握歌曲主题的发展技巧中的重复、移位、对应法、引申法、顺连法。
一、内容要点
对比法:音区对比、节奏对比、节拍对比、力度对比、速度对比、调性对比
再现法:严格再现、变格再现
二、重点难点
对比法的灵活运用
再现法的灵活运用
三、教学建议
通过分析经典歌曲主题展开中对比法、再现法的运用,认识旋律发展中统一与对比的矛盾关系,使之相互衬托,用以表现各种情绪的变化。
五、课后训练(本讲之后)
主题的发展手法可分为以下几类
发展法:重复法、模进法、对应法、引申法、顺连法、展开法。
统一法:再现法、贯穿法、扣味法、衍展法、回旋法、变奏法。
对比法:高低法、长短法、强弱法、快慢法、曲直法、明暗法。
第一节 重复法
重复法
重复法是音乐创作中最为精练而有效的发展方法。
重复法就是将已出现过的乐汇、乐句或乐段原样不动或是变化的重复。
重复法分为:(1)完全重复 (2)变化重复
一、完全重复
完全重复是将主题或旋律进程式中的片段再次原样呈示,是一种简单而有效的巩固渲染
主题的发展手法。
重复的特征是将旋律予以重现,性格、情绪、篇幅、节奏型都保诗原状。
重复不是音乐的停顿,它是一种情绪与情感的必要积累。
例: 祝酒歌——施光南曲 打起手鼓唱起歌——施光南曲 三十里铺——陕西民歌
游子呤——马丁曲
二、变化重复
重复时倘若加入精巧的变化,就会使这种简单的方式成为旋律展中的有力促进者,它所对主题的渲染又提高到一个新的层次。
变化重复的形式多种多样,有时可以改变主题的头部,有时改变主题的尾部,有时又可以改变中间部分,有时可以简化,有时可以加花。
第二节 模进法
模进(移位)
模进(也称为移位)本质还是重复,它保留了旋律中的音程关系、节奏形态,并使其有规律地在不同高度上重复。
模进与重复相比,具有进一步展开的意义。
模进分为严格模进和自由模进两种。
一、严格模进
模进时,将原型中的节奏完全重复,具音程关系严格地移高或称低,使模进前后的音程度数不变,称为严格模进。
严格模进,尤其是以乐句为单位的严格模进,有调性转移的倾向。如处理不好,会破坏调式的稳定性,因而较少使用。
二、自由模进
模进大致重复原型的节奏、音程移位在大体一致保持统一的前提下,可自由处理。模进前后的音程度数不完全一致的,称为自由模进。
自由模进较严格模进更自由、灵活,运用自由模进,可使旋律发展更自然、流畅,保持风格统一。
例:《颂歌献给毛主席》
三、模进的形态
模进从度数分析,有二度、三度、四度、五度等多种。
模进从方向上分析:有上行、下行、反行三种。
四、连续模进。
例:让我再看你一眼——郭峰曲
连续上行的模进,可使力度不断加强,情绪渐趋高涨。
连续下行的模进,可使力度不断减弱,情绪渐趋平稳。
例:红梅花儿开——前苏联歌曲
例:阿拉木汗
第三节 对应法、引申法、顺连法、
一、对应法
对应法包含着对称和照应的意思,故对应法也属于重复类的手法。
对应法保留节奏特点,在音调上有展开成份,具有统一基础上的较大对比性特点。
对应法可分为两种:(1)严格的节奏对应(2)自由的节奏对应
严格的节奏对应:变型与原型的节奏形态一一对应,完全相同。
自由的节奏对应:变形的节奏与原型大致相同,稍有差异,更适应曲调展开的需要。
二、引申法
引申法是直接运用原型旋律中小部分素材进行发展的一种手法。
“引”——直接摘取原型中的乐汇或乐节。
“申”——随着引用的音调进行向前延申。
三、顺连法
顺连法也属“引申”范畴,但有其独特的个性。
顺连法在民间也称“顶针”、“鱼咬尾”、“连环扣”,即前一句的尾作为后一句的头,
具有承上启下,环环相扣,一脉相承的作用。
第四节 展开法
展开法
展开,就是以音乐主题作为基础,在旋律发展的全过程中,或多或少地保留了主题材料
的某些典型因素,使音乐在一条脉络下将乐思发展下去。展开的手法主要包括:贯穿、承递、引伸、音程的扩大与缩小、节奏的扩展与紧缩、音调的分裂与综合等。
一、贯穿
贯穿,就是将歌曲音乐主题中的特性音调或节奏型,在音乐发展过程中多次出现并作各
种变化发展。使旋律在一条线索下向前展开,乐意逐步深化,从而获得统一、严密、完整的效果。
(一)以特性音调贯穿
例:阳关三叠——古曲
(二)以特性节奏型贯穿
例:《大海啊,故乡》
二、承递
承递,亦称承接发展,凡是相邻的两个乐句,后句的开始与前句的结尾在音调上(一音
或数音)相同,承前启后有如置之不连环(可一次或数次),即形成承递。我国民间音乐称为“连环扣”、“鱼咬尾”。
三、音程的扩大与缩小
在旋律发展过程中,以旋律中的某一音为基点,将音程逐渐扩大与缩小,以增强音乐的
表现力的手法,也是歌曲创作中旋律发展的手法之一。
四、节奏的扩大与紧缩
以歌曲中先出现的旋律为基准,在旋律发展过程中,将节奏放宽,称为扩展;将节奏压
缩,称为紧缩。
节奏扩大,可使紧张、热烈、活泼的情绪变得抒情。反之,可以使抒情、徐缓的旋律变得
热烈、激情。
五、音调的分裂与综合
在主题发展过程中,将原音调的成分逐渐减少,称为分裂。将原音调逐渐加入新的成分,
称为综合。分裂可使旋律情绪越来越加热烈、紧张。综合可使旋律越来越显壮阔或稳定。
第一节 对比法
旋律是一个矛盾的统一体。音乐的各种要素,如:音调的高与低、节奏的长与短、色彩
明与暗、力度的强与弱、速度的快与慢等等,都是矛盾的对立面,也是形成对比的要素。
对比就是突出矛盾的两个对立面,使之相互衬托,用以表现各种情绪的变化。
一、音区对比
使前后两部分的旋律在各自不同音区的进行的方法,称为对比。
音区的高与低是旋律发展中矛盾的两个对立面,旋律写作中,运用音区高与低的对比,
对于表现音乐内容与情感是十分有效的。
二、节奏对比
运用不同的节奏,使音乐产生对比的方法,称为节奏对比。
长的音值具有宽广、飘逸的特点;短的音值具有紧张、局促的特点。
例:我爱你,塞北的雪
三、节拍对比
不同的节拍具有不同的表现特征,在一首歌曲中通过运用不同节拍形成对比,称为节拍
对比。
常用的是偶拍子(二、四)与奇拍子(三、六)的对比。
节拍对比常用于乐段与乐段之间。
(一)偶拍子(二、四)与奇拍子(三、六)的对比
偶拍子力度感较强,奇拍子力度感较弱。如果将两种拍子并置,能产生强与弱的对比。
例《三十里铺》
(二)二拍子与四拍子的对比
二拍子与四拍子虽然强弱性格相近,但仍各具特点:二拍子一强一弱,力度感受较强,
情绪较活泼;四拍子则显得宽广、凝重、抒情。将两种不同拍子并置,同样也可以产生一定的对比。
四、力度对比
运用不同的力度使音乐产生对比的方法,称为力度对比。
在旋律设计时,以下几种位置的力度对比处理是常见的:
在歌曲开始时,处理成较弱的力度,为后面高潮的形成发展作好铺垫。
例《烛光里的妈妈》
五、快慢对比
1.快板与慢板的对比
2.倍速与分速的对比
3.无速与有速的对比
快板旋律善于表现热烈、欢快、激动、流畅等情绪。慢板旋律善于表现抒情、优美、惆怅等情感。将不同板式的结合使用,可以表现不同的内容及情绪。
六、倍速与分速的对比
两种速度的旋律并置,如果后面的速度为前面速度的一倍,为倍速。如果后面的速度比
前面速度慢一倍为分速。
例《沁园春 • 雪》
七、无速与有速的对比
散板由于没有明显周期性的强弱律动,可看作无速的旋律。如果与有速的旋律并置,可
形成无速(板)与有速(板)的对比。
八、调式调性对比
通过变换调式或调性,使音乐产生对比的方法,称为调式调性对比。
调式调性对比常见的主要有关系大小调对比、同主音调对比、同宫系统调对比,以及不
同主音不同调式的对比。
例:人民海军向前进
第二节 再现法
再现法也就是旋律发展中的统一法。旋律发展的原则就是巧妙地处理好统一与对比的关系。当旋律发展经历了一段时间的对比之后,就应该有一个统一的要求,然后达到收拢、汇合、呼应的目的。
一、严格再现
严格再现是指再现的旋律与原型旋律完全相同。
例《我爱你,中国》《长江之歌》
二、变格再现
变换再现是指再现的旋律与原型相比具有一定的变化。
例《太湖美》
总结一:
主题的发展手法概括起来就是两种:
统一法:(重复、模进)
对比法:(展开、对比)
对比法往往是从主题的某些因素中发展而来的。因此,对比中有统一,统一中有对比。
总结二:
主题的发展手法是从艺术创作的实践中总结发展而来的。要善于研究、有意识地运用这些技巧。但艺术创作不是呆板的,不能把创作技巧当做教条与公式。
歌曲创作技巧是无穷无尽。歌曲创作是充满感情的工作。感情是创作歌曲的基础。技巧的运用要服从于感情表达的需要。


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